Olena Heiko, artiste peintre

Pour moi, la vie est désormais divisée en deux parties : ‘avant’ et ‘après’ le 24 février 2022, lorsque la guerre est entrée dans ma vie, après la cruelle invasion russe de mon pays natal, l’Ukraine.

Avant la guerre, j’étais Olena Heiko, architecte d’intérieur bien établie, avec une entreprise et des clients stables. J’envisageais l’avenir avec confiance.

Une fois la guerre déclarée, je suis devenue Olena Heiko, une réfugiée de guerre, sac à dos sur l’épaule et ma fille à mes côtés, forcée de quitter mon pays, en quête d’un refuge en Europe. Par une incroyable chance, nous nous sommes retrouvées en France, hébergées par une famille française merveilleusement gentille. Après avoir quelque peu surmonté le choc de l’exil, j’ai commencé à réfléchir comment je pouvais me réaliser dans un pays qui est beau mais qui m’est pour l’instant toujours étranger, dont je ne connais pas la langue et sans confiance en l’avenir.

La réponse, c'est le printemps qui me l'a donnée, lorsque j’ai vu fleurir les coquelicots dans le jardin de la maison où ma fille et moi vivons à présent. J’ai voulu dessiner ces coquelicots, transmettre leur beauté par la peinture.

Ce fut mon premier tableau peint en France : les Coquelicots Rouges. J’ai réalisé que je me trouvais en fait sur un chemin dont j’avais toujours rêvé. La peinture a toujours été un de mes hobbys mais lorsque je travaillais en tant qu’architecte d’intérieur, je n’avais pas de temps pour peindre et rares étaient les occasions de me retrouver devant un chevalet. Aujourd’hui, je dispose de suffisamment de temps pour cela.

L’inspiration ? Elle m’a toujours accompagnée. Je suis inspirée par le monde autour de moi. Tout ce que je vois, entends, perçois. Le monde, je le vois beau, malgré les difficultés, la guerre et les autres désastres. Je pense et vois ce monde plein d’harmonie. Mes tableaux représentent mon regard sur le monde, que je veux partager avec les gens.

C’est ici en France que mes œuvres ont vu le jour et c’est ici qu’elles sont exposées.

Olena Heiko. Exposition jusqu'au 31 décembre 2022

Max Heyko, le parcours d'un artiste

La vie est une histoire vraiment étonnante. Vous ne savez jamais où vous serez sur cette planète Terre dans un an. De plus, le monde lui-même peut prendre une forme qu’il n’a jamais eue auparavant. A mon avis, quand vous êtes un Artiste, vous ne devez pas seulement faire refléter votre propre âme dans votre création : il faut également s’assurer que les gens comprennent clairement votre intention.

J’ai eu la chance d’être élevé avec la conviction que le monde est un immense terrain de jeu sans aucune limite à l’expression de soi. Après mes études, j’étais convaincu du fait qu’absolument tout pouvait être réalisé si la volonté était suffisamment forte. J’ai donc commencé à conquérir tout sommet que je pouvais atteindre. Qu’il s’agisse d’une conférence scientifique très éloignée du domaine de mes études ou d’un redoutable championnat culinaire avec des concurrents impitoyables, mon empressement à être le premier et le meilleur aurait pu être décrit très précisément par les paroles d’une chanson : « Si c’est trop dur, alors tu es trop faible ».

Mais un jour, quelque chose a changé lorsque je me suis posé la question : « Qui suis-je ? ». La seule réponse - dure vérité - était que l’homme à tout faire s’avérait être le maître de rien… Cependant, je n’arrivais pas à choisir une voie à suivre parce que j’aimais tout ce que je faisais. Il m’a fallu réaliser que je n’avais pas vraiment besoin d’abandonner ce qui me donne de la force et de la motivation. Je devais juste trouver un moyen de laisser une marque tangible dans une histoire humaine et débloquer complètement la source infinie de potentiel que je ressentais dans mon cœur.

C’est à partir de ce moment-là que j’ai réellement ouvert les yeux. J’ai quitté mon emploi dans un des meilleurs hôtels d’Ukraine pour suivre l’appel d’un rêve brillant : celui de devenir Artiste. J’ai intégré une école de photographie, acquis les connaissances nécessaires et commencé à pratiquer. Paysages luxuriants, architecture magnifique et simple vie humaine ont été les principaux sujets de mon approche. Néanmoins, je ne me sentais toujours pas une personne créative.

« Ne me montrez pas ce que je peux facilement voir avec mes yeux, montrez-moi quelque chose que je n’ai jamais vu auparavant ! ». Les sages paroles de mon professeur d’art m’ont aidé à découvrir ma véritable passion, qui s’est avérée être la macrophotographie. Généralement, les gens considèrent les insectes, reptiles et autres petites créatures comme dégoûtants mais je ne partage pas leur vision. Le monde caché est tout un univers, où l’on peut se sentir comme un enfant en train de lire un conte de fées fascinant. C’est un espace incroyable dont vous ne pouvez visionner – à l’œil nu – ni les héros ni les tragédies ni la gloire.

Après être devenu photographe, j’ai commencé à élargir mes moyens d’expression. J’ai écrit un scénario pour un film de science-fiction, rejoint le monde de la musique avec une guitare électrique et j’écris actuellement une série de romans ‘dark fantasy’. Une chose est devenue évidente pour moi : la créativité humaine n’a pas de limite pour autant que l’on s’autorise à être créatif. L’artiste est toujours un explorateur et je peux affirmer avec assurance que je ne suis qu’au tout début de mon chemin pour découvrir la beauté de notre univers, en partageant mes idées avec la société et en construisant progressivement la vision la plus viable du futur de notre civilisation.

Max Heyko. Exposition jusqu'au 31 décembre 2022

Du 6/07 au 30/08, Daniel Estrella et Sylvie Cellier: la part belle à la lumière et aux couleurs

Daniel Estrella est mexicain. Irrésistiblement attiré par toutes les formes d’art, il a exploré différents moyens d’expression, entre musique, écriture et peinture. Durant une partie de l’année, il vit sur les hauts plateaux du centre du Mexique, à Amealco de Bonfil, dans l’Etat du Querétaro… et l’autre partie de l’année dans le nord de l’Ardèche.

Sylvie Cellier est une enfant du pays : elle est née et a grandi à Saint-Agrève. Elle a exploré d’autres horizons mais elle n’a jamais cessé de revenir dans sa ville natale. Daniel Estrella est son compagnon. Artiste plasticienne, elle réalise des collages composés de tous types de papiers.

Ce couple binational partage sa vie entre les hauts plateaux mexicains et le haut plateau ardéchois. Les deux artistes passeront les prochains mois en France ; cet été, ils exposent une partie de leurs œuvres respectives au PlatO, lieu de créations, d’expositions, d’art et de culture désormais bien connu à Saint-Agrève.

Leur travail artistique est très différent mais il se rejoint dans la recherche sur les couleurs, soit au niveau de l'accord des couleurs – pour lequel ils recherchent l'harmonie parfaite –, soit au niveau de l'analyse d'une couleur, en explorant la démarche au plus loin.

« La couleur est primordiale dans mon travail. C’est une des principales raisons pour lesquelles je suis retournée vivre au Mexique. Environnée d’une architecture très colorée et d’un artisanat local chatoyant, je me sens inspirée. », explique Sylvie Cellier. « Depuis 2018, à travers la thématique ‘Viviendas de ensueño’ – ‘Intérieurs surgis d’un rêve’ –, mes collages sont avant tout une tentative de partager avec d’autres les lieux de vie imaginaires où mes rêves m’emmènent, d’aussi loin que je me rappelle ».

Pour Daniel Estrella, le travail en peinture abstraite est une exploration qui part de l’inconscient pour aboutir à une représentation concrète et au présent. La création d’une nouvelle peinture est un processus continu dans lequel la vie quotidienne sert de vecteur à la compilation des idées et sensations nécessaires au résultat.

« L’exercice de la peinture abstraite me permet d’engager un dialogue primitif et silencieux avec moi-même. D’une certaine manière, on pourrait dire que je vais pique-niquer avec d’autres facettes de ma personnalité ».

Les œuvres des deux artistes, initialement exposées à la galerie ‘Estudio Actual’ (à Mexico) et la galerie ‘Universo’ (à Amealco), sont à découvrir à la Recyclerie du PlatO, du 6 juillet au 30 août 2022.

Vernissage le vendredi 8 juillet à 19h.

Entrée libre le lundi, mercredi, vendredi et samedi, de 10 à 19h.